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    之后，复有邱至纲于《俊林机要》撰文曰：取河蚌含胎欲孕而未成之泪状珠液调墨作画，昼画则昼见，夜绘则夜见。

    所以韩孔雀对这副神奇的画，并没有表现的太过惊奇。”“

    他好奇的是这幅画的画工，虽然这副画的画工很精湛，但应该是近现代的作品，而不是古代，甚至是唐宋时期的画作。

    画牛，在我国自远古岩画开始，几千年来绵延不绝，历朝历代高手迭出。

    其中最为平民大众所熟知的是出自唐朝大画家韩滉之手的“五牛图”，这幅失而复得的国宝，1900年被八国联军掠劫到国外，直到新中国成立后，经周总理批准，才以巨额港币购回国内，可以说是一副家喻户晓的名画。

    近现代任伯年、齐白石、李可染、黄胄，则是家喻户晓的画牛大家。

    实际上，无论是古代还是现代，纯粹以讴歌牛为内容的画并不多，多的倒是相依相伴的牧趣画面。

    古代农耕社会，牧牛大约是一般文人画家儿时都曾经亲历过，或者随处目睹的生活场景。

    画牛画牧童是他们的生活写照，所以画的牛都很写实。

    最主要的那是一种传统画法。画的牛在怎么写实，也不能像现在的照片一样真实，而这一副画中的牛，却有那么一点意思。

    现代人，包括生活在几十层高楼，几星级饭店的画家，他们本已远离了牧牛的生活场景，但他们也喜欢画牛画牧童，只不过他们更专注牧趣意境的描绘。

    说画牛其实又不是为了画牛，而是通过默写牛的生活状态、生存空间。表达他们的人生感悟。而且中国写意画的审美价值，也不在刻画物象的体态，而在于表现自然精神里的人文境界。

    拿画牛来说，人文境界就是画家不受牛的形体的束缚。注重人的精神世界的描绘。也就是把牛的感性美、自然美、精神美有机的统一起来。使其升华为比牛自身审美意趣更高的一种意象，从而让观看者感受到画家本人的情感宣泄和审美判断。

    正如齐白石大师的经典名言：“太似则媚俗，不似则欺世。作画妙在似与不似之间”。

    所以后世作者画牛，不如说是画与牛相关联的一种情趣、一种意象。

    因此他们画的牛不计较牛的形体的准确，甚至故意放松对牛的形体的刻画。

    这一副画，却是写实和写意相结合到完美的画作，那牛一看就是牛，但这只牛却又带着一丝意境，看着是那么的传神。

    这样的画作，可跟韩孔雀了解的古代牧牛图不同，但不可否认，这副牧牛图的作者也是高手，他笔下的牛，虽然写实的太过，但绝对带着神似，可以说似与神似，神与形体，这幅画两者皆备，而且是完美融合。

    形象逼真到真实，这样的绘画手法，古代是没有的，所以只能是近现代的东西，不过，这幅图最神奇的还是那种变化，要是没有这点来吸引人，不要说八百万，八十万也没人要。

    “怎么样韩院长？”袁成刚道。
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